C’est à 10 ans, que Meva vit sa première expérience de la scène.

Elle joue dans une petite comédie musicale créée par la Maison des jeunes de sa ville. Elle pratique également depuis ses 3 ans de la Gymnastique Rythmique et Sportive (GRS), ce qui lui permet d’avoir un pied dans la danse dès son jeune âge, et a 6 ans, elle prend des cours de piano, en conservatoire d’abord, puis en privé. Lors de ses années lycée, au Lycée Jean-Pierre Timbaud, elle suit une option comédie musicale qui lui permet, en trois ans, d’interpréter les rôles de Georgina Burger, dans Hair, Rita Watson, dans Sister Act et Tracy Turnblad, dans HairSpray. Deux ans plus tard, après avoir expérimenté différents stages et différentes écoles, elle finit par intégrer les Cours Florent Comédie Musicale. En deuxième année elle interprètera Viviane Kensington, dans Legally Blonde. Pour sa troisième et dernière année, elle interprète le rôle Kim, dans Miss Saigon.

Elle intègre ensuite la Classe Libre Comédie Musicale des cours Florent, formation de 8 mois en partenariat avec le théâtre Mogador, avant de rejoindre la troupe du Roi Lion pour sa deuxième saison.

La musique et le théâtre bercent Beehann, depuis son enfance. À l'age de 18 ans, elle découvre le gospel et pendant dix ans, elle est chanteuse, pianiste, chef de chœur lors de concerts en France et en Europe.

Deux évènements décisifs la poussent à se tourner vers le spectacle musical ; elle interprète la chanson One by one du Roi Lion pour la réouverture du Théâtre Mogador et elle chante avec Gilbert Montagné dans le film Stars 80. Entre 2015 et 2018, Beehann incarne Elizabeth dans la comédie musicale Dirty Dancing et interprète les chansons du film culte pour plus de 220 représentations. Forte de sa formation théâtrale avec Pascal Seguin, elle enrichit son expérience grâce aux rôles de Rafiki dans Mickey et le Magicien à Disneyland Paris, de Bagheera dans Le Livre de la jungle mis en scène par Ned Grujic ou encore de doublure de Oda Mae Brown dans Ghost, jouée sur scène par Claudia Tagbo. Elle participe à The Voice et se produit en concert dans l’hexagone avant de sortir son premier single Aimer vivre en 2019. Elle continue sa lancée en interprétant la chanson Ce jour dans le film  Jingle Jangle: un Noël enchanté, en 2020 pour Netflix. C’est avec une joie pétillante que Beehann intègre la troupe du Roi Lion en tant que chanteuse swing et doublure de Shenzi.

Syfal débute la danse à l'âge de 19 ans, en intégrant l’Institut de formation professionnelle de danse jazz Rick Odums (IFPRO) à Paris, où il étudie pendant trois ans.

En parallèle, il se rend à New York et se forme à l’Alvin Ailey School. À la fin de sa formation, il intègre l'Armstrong Jazz Ballet dirigé par Geraldine Armstrong, la compagnie Tatoo de la chorégraphe Florence Meregali et la compagnie Corpo’M’Co de la chorégraphe Magali Vérin. Avec les trois compagnies, il danse en Russie, Allemagne, Guyane française, Belgique, Israël, Italie et Maroc et foule les planches des plus belles scènes françaises tels que l’Opéra d’Avignon, de Toulon, de Marseille et de Reims. En 2017, il intègre la troupe de la comédie musicale Le Roi Lion en Espagne, au Théâtre Lope de Vega de Madrid où la troupe espagnole joue depuis 2011. De 2017 à 2020, il est à l’affiche de trois saisons, en tant que danseur swing et doublure d’Ed. Il se rend à New York régulièrement pour parfaire sa formation où il obtient une bourse pour participer au Summer Intensive of Complexion Contemporary Ballet, qui lui permet de suivre des cours et des masterclasses dans les meilleurs écoles newyorkaises tel que Steps on Broadway, Martha Graham School et Ailey School. 

Surnommé le « Petit prince du gospel français » par le journal Le Parisien ou encore « Le génie du gospel français » par le magazine Amina, Keny est un artiste gospel d'origine ivoirienne.

Soliste en tournée pour le célèbre violoniste André Rieu, il est depuis quelques années chef de chœur du groupe Men of Gospel (Première chorale masculine francophone) qu’il dirige d’une main de fer. Artiste complet, producteur, arrangeur, auteur, compositeur, coach vocal, il fait partie des rares artistes qui ont donné un nouveau souffle au gospel français. Son énergie, à la fois étonnante et débordante, lui a permis de sillonner de grandes salles européennes. Il a participé à de prestigieux plateaux télé aux côtés d’artistes tels que John Legend, Tina Arena, Joss Stone, Julio Iglesias en tant que choriste, soliste ou encore chef de chœur. En 2010, il rejoint le casting du musical Pan tiré de l’œuvre Peter Pan mis en scène par Irina Brook au Théâtre de Paris. En 2012, Keny incarne TJ, l’un des rôles principaux dans la comédie musicale Sister Act jouée au Théâtre Mogador. Keny a aussi participé à plusieurs concerts de Christophe Maé au Zénith de paris dans le cadre de sa tournée Attrape-rêve Tour. L’artiste aux multiples talents a également  chanté sur la bande originale du long-métrage  Pourquoi j’ai pas mangé mon père réalisé par Jamel Debbouze.

Jeune danseuse marseillaise, Julie grandit auprès de sa mère d’origine italienne, de son père martiniquais et de ses deux grandes sœurs. Dès son jeune âge, Julie est inspirée par le monde de l’art que lui fait découvrir son grand-père maternel, compositeur passionné par la musique, le chant et la danse.

À l’âge de 6 ans, elle prend son premier cours de danse à l’Académie Danse Attitude renommé récemment Danse Passion, à Marseille.

Julie continue la danse, tout en poursuivant son cursus scolaire, et, à partir de ses 7 ans, elle entre dans le monde des concours nationaux et internationaux dans lequel elle obtient de nombreuses médailles et récompenses.

Pour trouver sa place dans le monde professionnel, Julie redouble d’efforts et de sacrifices et participe à de nombreux stages de danse auprès de l’école Alvin Ailey produit par les étés de la danse à Paris. En parallèle, elle gagne des stages internationaux en Belgique, en France ainsi qu’à la French Academy of Ballet de New York. Ces nombreuses expériences l’aideront à se perfectionner dans son art.

Après avoir obtenue son baccalauréat économique et social, Julie réussit à intégrer la prestigieuse École Atelier Rudra Béjart à Lausanne, qu’elle achève en juillet 2020. Le mois suivant, elle débute sa carrière professionnelle en rejoignant la troupe de la comédie musicale du Roi Lion.

Danseur dans l'âme, c'est naturellement que Loïc entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon, d’où il sort major de promotion. Au sein de l'Opéra-Théâtre de Metz, il parfait sa formation en dansant dans des pièces de répertoire classique et contemporain.

Installé à New-York, il découvre, avec Les Ballets Trockadero de Monte-Carlo, le plaisir de concilier une exigence technique sans concession à une douce folie empreinte d'humour. Deux années de tournée le conduisent sur de nombreuses scènes internationales, des États-Unis au Japon, en passant par l'Europe et l'Australie. De retour à Paris, il prend ses quartiers à Bobino et devient l’un des hommes TUTU. Il n'en continue pas moins à fouler de ses pointes l'Opéra Bastille, l'Opéra Comique ou encore l'Opéra de Lyon, en collaborant ponctuellement à des créations. Toujours prêt à relever de nouveaux défis, Loïc partage une époustouflante saison au Casino de Paris avec la troupe de Priscilla, folle du désert. Dernièrement, il revient à ses premières amours en dansant pour le spectacle musical Les Souliers Rouges, aux Folies Bergère. Danseur polymorphe et audacieux, c'est aujourd'hui avec l'enthousiasme qui le caractérise qu'il intègre la troupe du Roi Lion au Théâtre Mogador, heureux de rejoindre la famille Stage Entertainment.

Maïté se forme à la danse moderne et jazz, à l'Institut de formation professionnelle Rick Odums à Paris, et ensuite auprès de l’Alvin Ailey School de New York.

Aux États-Unis, elle intègre la compagnie Catapult LLC qui travaille sur des techniques basées sur le rapport entre la lumière et le danseur, ces représentations l’emmènent jusqu’en Afrique. À New York, elle se tourne vers le cabaret, et danse à The Box – Theater of  Varieties. En France, elle danse pour des clips et sur des plateaux de télévision, notamment avec la troupe du Paradis Latin, elle collabore ainsi avec différents artistes et chanteurs et participe aux NRJ Music Awards. Elle foule la scène de l’Olympia et à l’occasion d’autres événements spéciaux, elle danse dans plusieurs lieux prestigieux, tel que l'Opéra Garnier. Elle foule les planches de la Folie Douce et danse dans les spectacles 25th Anniversary ; Pirates et Princesses ; Marvel, l'été des héros à Disneyland Paris. Elle est à l’affiche de la production néerlandaise de la comédie musicale Le Roi Lion, et, ensuite dans la production flamande de Cinderella.

Elle est heureuse, aujourd’hui, de retrouver la scène pour une nouvelle aventure avec Le Roi Lion.

À l’âge de 8 ans, Mareva s’inscrit aux cours de danse classique à l’Académie Chaptal, elle pratique, également, l’athlétisme, discipline dans laquelle elle reçoit de nombreuses récompenses.

En assistant à une représentation du Lac des Cygnes, elle tombe littéralement amoureuse de la danse. Au début de l’adolescence, contrainte de quitter une de ces deux disciplines, Mareva choisit la danse pour en faire son métier. Elle poursuit alors ses études dans un lycée à horaires aménagés en sport études jusqu’à l’obtention de son bac. À 18 ans, elle intègre la prestigieuse école de danse Rudra Béjart, à Lausanne, et se familiarise à de nouveaux styles de danse, comme la danse
moderne – technique Graham, et à plusieurs disciplines telles que le chant, les percussions et le kendo. À 20 ans, elle danse dans plusieurs parades et spectacles pour Disneyland Paris et interprète plusieurs personnages dont la princesse Tiana. En juillet 2019, Mareva rejoint en tant que danseuse le Crazy Horse, le célèbre cabaret parisien à la réputation internationale.

En 2020, elle rugit de faire partie de la troupe du Roi Lion et de commencer cette nouvelle aventure.

Paola complète sa formation en chant jazz et en danses latines dans le sud de l’Italie et poursuit sa formation
en théâtre musical avec Lena Biolcati, Simone Sibillano, Silvia di Stefano et de nombreux mentors, rencontrés au
fil de son parcours, en Italie.

Elle est choisie pour incarner Martha Bessel dans la production italienne de Spring
Awakening, et c’est par ce rôle que débute sa carrière. Elle est, également, sur scène en tant que doublure de Rachel
et Nicki Marron dans Bodyguard, le musical lors de sa tournée en Allemagne, en Suisse et au Luxembourg et elle
incarne la voyante dans Aladdin de Disney à Hambourg et Stuttgart. Paola a toujours rêvé d’intégrer l’équipe du Roi
Lion et elle est heureuse d’avoir l’opportunité de travailler à nouveau avec la famille Disney. « Où que te mène la
route, que t’éclairent nos prières. Même si tu pars loin, très loin de nous, qu’en toi existe la Terre. »

Miguel débute ses études de danse classique et contemporaine, à l’âge de 9 ans, auprès de l'Escola de Dança do Conservatório Nacional, à Lisbonne, où il se forme pendant sept ans.

Après un été de cours intensifs à l'Académie de Danse Princesse Grace à Monte-Carlo, on l'invite à y rester pour finaliser ses études de danse. Suite à cette expérience, il complète sa formation avec un stage professionnel auprès du Théâtre Basel en Suisse. Au fil de sa carrière, il intègre de nombreuses compagnies de danse tels que la Companhia Nacional de Bailaido au Portugal, Les Ballets de Monte-Carlo à Monte-Carlo, la Ballett Theater Basel en Suisse, The Royal Ballet de Londres et le Ballet Cymru au Pays de Galles. Pour Miguel, intégrer l'ensemble d'un spectacle tel que Le Roi Lion, pour une première expérience de comédie musicale, est l'opportunité incroyable de fouler les planches tout en faisant les trois choses qu'il aime le plus : danser, chanter et jouer.

Née au Brésil, Rafael pratique la capoeira, dés son plus jeune âge et découvre, à 11 ans, la danse jazz et la danse de salon auprès de Sandra Furtado.

Grâce à son travail et à sa persévérance, il obtient une bourse qui le conduit à Rio de Janeiro, où il étudie le ballet classique avec Ronaldo Martins et Rachel Ribeiro, deux des plus grands danseurs brésiliens. En parallèle, Rafael se forme aux arts du Cirque auprès de l’Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro et, pour la première fois, en 2016, il part en tournée à l'étranger, avec la compagnie Bachianas dirigé par Adriana Guéant. Il participe en tant que danseur et acrobate à de nombreux événements au Brésil, parmi lesquels The Voice Brasil et les défilés du Carnaval de Rio. En 2017, il s’installe en France et intègre l'Institut National des arts du Music Hall pour y suivre une formation pluridisciplinaire. Il se perfectionne, donc, en danse, et découvre également le chant et les techniques de l'art dramatique auprès de Jasmine Roy et Alexandre Faitrouni. Artiste complet, Rafael est à l’affiche de nombreux spectacles : La Revue de la Flambée au Mans, Tubes Forever au Casino Barrière de Trouville ainsi que Swing, Swing, Swing.

En 2020, il participe, pour Disneyland Paris, au nouveau spectacle Frozen Celebration. Aujourd’hui, être à l’affiche du Roi Lion, comédie musicale mythique, est un rêve qui se réalise.

Voici Elsa Fidji, qui fera partie de cette aventure en tant que chanteuse dans l'ensemble, mais également en doublure de NALA. 

Originaire de Toulouse, Elsa s’installe à Paris après l’obtention de son baccalauréat pour étudier les arts de la scène à l’Institut de formation Rick Odums. Elle joue Neyia dans le spectacle Kid Manoir, la malédiction du Pharaon sur la scène du Théâtre Antoine et de l’Olympia.

Elle fait partie de la distribution de Grease et Chicago avec le Syppox Théâtre, Laissez entrer le soleil avec la Cie Théâtre d’Art, Hercule dans une histoire à la Grecque, en passant par le Kabaret Champagne Music’hall de Reims avec Nathalie Tournaire. Récemment, elle incarne Lou dans la revue théâtrale Les Vilaines et se produit avec l’orchestre international Paris Select.

En 2018, elle est à l’affiche de Ghost, le musical au Théâtre Mogador, et c’est avec joie cette année qu’elle rejoint la troupe du Roi Lion, le musical.

Tebogo, alias Debbie with a T, est une chanteuse et compositrice du Botswana.

Elle développe sa passion pour la scène au lycée, ce qui l'amène à étudier l’Art dramatique à l'Université de Tshwane à Pretoria, en Afrique du Sud. À son retour dans sa ville natale de Gaborone, au Botswana, Tebogo se produit lors de concerts de musique live et, ensuite, elle joue le rôle principal dans Bye Bye Birdie, tout en étant une participante passionnée de la scène poétique locale. Sa voix et sa personnalité polyvalentes l'ont amenée à chanter de la musique jazz, néo-soul, folklorique traditionnelle et rock alternatif. Elle participe à plusieurs événements dont le Maitisong Arts Festival, le Maun International Arts Festival, le Jazz Exchange, le concert annuel de la journée du Président, le De Beers Entrepreneur Catalyst. Elle fait la première partie d’artistes internationaux, comme pour la comédienne Anne Kansiime et pour le chanteur R&B/Soul Joss Stone. Debbie with a T connait beaucoup de succès en tant que chanteuse, elle compte déjà trois singles à son actif : Letsatsi, My Star et Nkamogele, elle travaille actuellement sur son premier album.

Passionnée par la scène, elle est heureuse de fouler les planches du Théâtre Mogador avec Le Roi Lion.

D’origine colombienne, Wilberto entame un parcours de danse et théâtre. Très vite remarqué, il bénéficie de différentes bourses et intègre rapidement le Ballet Anna Pavlova, compagnie de ballet et de danse expérimentale de Bogota.

Il y restera plusieurs années avant de quitter son pays pour l’Europe afin d’y compléter sa formation. C’est en 2007 – âgé d’à peine 19 ans – qu’il arrive en France où il entre à l'Académie Internationale de Danse (AID) de Rick Odums et rejoint le Jeune Ballet Rosella Hightower de Cannes. En 2008, il décroche son premier grand contrat en tant que danseur professionnel en intégrant la troupe du premier spectacle du Roi Lion la comédie musicale. Dix ans plus tard, le voici de retour sur la scène du Théâtre Mogador. Entre temps, il parfait sa formation auprès de la prestigieuse école Alvin Ailey, il danse avec la compagnie de danse de Carolyn Dorfman et la compagnie de danse moderne et de folklore traditionnel colombien Pajarillo Pinta'o de New-York. De retour en France, Wilberto foule les planches des bateaux de croisière et celles de Disneyland Paris.

Originaire de Seine et Marne, Myriana est issue d’une famille de 5 filles bercées dans le monde de la danse.

Sa passion pour la comédie musicale est née il y a 13 ans lorsqu’elle assista pour la 1re fois au Roi Lion au théâtre Mogador. L’envie d’en faire son métier a grandit en assistant à Chicago puis Fame. Elle a donc décidé de poursuivre sa formation de comédienne dans le cursus de comédie musicale des Cours Florent à Paris. Trois ans durant elle a pu aborder des rôles d’envergure comme Elphaba dans Wicked et décrocher ces premiers contrats. En 2021, elle a notamment interprété le rôle de Coffy Browning dans le spectacle Blax:The musical au Théâtre Lucernaire rendant hommage au genre cinématographique connu sous le nom de la Blaxploitation. Elle clôture sa troisième année au cours Florent en rejoignant la troupe du Roi Lion en tant que chanteuse ensemble et doublure Sarabi.

Originaire d’Afrique du Sud, Lwandile Athandwa écrit et réalise, en 2018, la comédie musicale The Zulu Queen pour le Joburg Theatre de Johannesbourg en Afrique du Sud.

Le spectacle raconte l’histoire de la princesse Mkabayi KaJama, fondatrice de la grande monarchie zoulou. Lwandile Athandwa écrit et compose, également, la musique du spectacle. Il est le chanteur principal du spectacle Africa Umoja lors de sa tournée américaine et le chanteur principal de Sarafina! au Joburg Theatre. Il travaille en tant que coach vocal pour l’émission sud-africaine That Night of Trance. Il écrit et réalise deux autres comédies musicales : The Journey et Voices From The Fire. Il est assistant réalisateur pour l’humoriste, acteur, scénariste et réalisateur sud-africain Tswana Kagiso Lediga (Bantu Hour (TV)). Il est titulaire d'un diplôme en Art dramatique spécialisé en théâtre musical. En 2014, il chante la chanson à succès du Roi Lion « Circle of life » lors de la dernière soirée du Festival The Proms.

Il est le fondateur et président de la Ibuyile iAfrica Productions, organisation artistique productrice de théâtre.

Dès son plus jeune âge, Stanley se passionne pour le chant et se forme auprès de chanteurs et musiciens au sein de sa congrégation religieuse.

Il participe, ainsi, à de nombreux concerts et à plusieurs scènes ouvertes auprès de talents du gospel francophone. En 2016, il interprète en français le titre gospel Tu es Dieu de l’artiste américain Brandon Camphor sur l’album Nous Croyons de la chorale Solidéo et il rejoint, ensuite, le groupe gospel de Mimick Ossiali. Désireux d’élargir ses capacités artistiques, il intègre Ciné Danse Académie à Paris, en 2017, où il se forme en danse urbaine et en performance théâtrale auprès de Rubia Matignon et Guillaume Segouin. Stanley intègre, en parallèle, différents spectacles tels que L’Alliance des Héros au Walt Disney Studio et Timon’s Matadance en tant que comédien à Disneyland Paris. Ces expériences renforcent son désir de se diriger vers la comédie musicale et c’est, donc, avec une immense joie qu’il s’apprête à vivre cette nouvelle aventure sur la scène du Théâtre Mogador avec Le Roi Lion.

Rashidi Lewis (Miami, FL) a commencé sa formation dans le programme STAR Magnet de la Michael Krop Senior High School où il a obtenu son diplôme en 2011.

Il a ensuite poursuivi sa formation à la New World School of the Arts où il s'est entraîné en danse classique, Horton, Limon et Graham sous la direction de Mary-Lisa Burns et de la faculté. Rashidi a eu l'occasion de travailler avec des chorégraphes tels que Debbie Allen, Earl Mosley, Rene Harris, Germaul Barnes et Darshan Buhler.
Il a également eu l'occasion de danser des œuvres de Robert Battle telles que RUSH HOUR et Battlefield.
Tout au long de sa carrière de danseur, Rashidi s'est créé une voix chorégraphique en créant des pièces telles que ORIGIN et Rubies ainsi que d'autres œuvres courtes. À l'été 2014, au Earl Mosley Institute of the Arts, où il a été formé, il a présenté G.R.I.D/1981, un projet de collaboration avec Maleek Joseph.

Il a depuis dansé pour Gaspard & Dancers, Ruddr Dance, Larry Kegwin, VissiDance Theater,Elisa Monté Dance Company, et Nai-Ni Chen Dance Company. Rashidi est diplômé de la New World School of the Arts avec sa licence en beaux-arts et se réjouit de son avenir avec Le Roi Lion.

Né d’un père Franco-Congolais Guadeloupéen et d’une mère Franco-Polonaise, Il est passionné par le milieu artistique depuis petit, à ses 7 ans Ryan prends des cours de théâtre jusqu’à la fin du lycée ce qui lui permet de se produire de façon amateur dans plusieurs théâtres du Val-d’Oise.

Aimant chanter et danser il se plonge peu à peu dans le milieu de la comédie musicale, et en 2019 il décroche le rôle de Jackie dans une réadaptation de la comédie musicale "Billy Elliot" par Genséric Maingreaud, jouée au cinéma de L’Antarès à Vauréal, ce qui le fait totalement chavirer pour le monde de la comédie musicale à la Broadway. Après l’obtention d’un bac spécialité littéraire en 2020, à 17 ans il intègre la prestigieuse école : les Cours Florent Paris en cursus comédie musicale. Il y reste 2 ans où il apprend plusieurs styles de danse (le classique, le jazz, le modern, le hip-hop, les claquettes et ainsi que la danse de couple), la technique en chant plus en profondeur et ainsi que le jeu du comédien ! À 19 ans il est prêt à monter sur les planches du théâtre Mogador pour maintenir la magie du spectacle qu’est Le Roi Lion, en tant que chanteur ensemble mais aussi dans la peau du rôle de Simba !

Lynn est une chanteuse et actrice Belge.
Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour le théâtre musical et pour combiner ses trois grandes passions : chanter, jouer et danser.

À l'âge de 13 ans, elle débute dans une chorale professionnelle de jeunes à Anvers.

Après cela, elle a commencé ses études de théâtre musical au "Codarts University Of The Arts" à Rotterdam aux Pays-Bas, où elle a obtenu son diplôme en 2019.
Au cours de ses études à Rotterdam, Lynn a rejoint un programme d'échange pour le théâtre musical à l'Université de West London en la Grande-Bretagne.

Depuis Lynn a rejoint plusieurs productions. De 2018 à 2019, Lynn a rejoint le cast du Roi Lion en Hollande en tant que chanteuse et doublure Nala.
Ensuite, elle a joué le rôle de Lisa dans Mamma Mia! en Hollande. En 2021, elle a déménagé en Allemagne et a rejoint le cast de "Tina, Das Tina Turner musical" à Hambourg en tant que swing et cover Rhonda.

Parce que Le Roi Lion était le début professionel de Lynn en 2018, il a une place spéciale dans son cœur et elle est donc très excitée de retourner au rocher des lions et de faire ses débuts au théâtre Mogador.

Maëva jeune danseuse cannoise, franco-portugaise et capverdienne.

Dès son plus jeune âge, Maëva baigne dans le monde de la danse émerveillée par sa grande soeur qui était un exemple pour elle.
Elle fait ses premiers pas de danse au Glamour Dance studio à Cannes .
À l’âge de 11 ans elle décide d’intégrer la classe formation de l’école de danse Diamond School à Cannes de Benoît Tardieu et Michael Besigot.
Son formateur Benoît Tardieu depuis plus de 14 ans l’a suit depuis le premier jour et la pousse à exceller dans sa passion. Elle pratique divers styles de danse tels que le jazz, classique, modern, contemporain street, heels… Une fois son bac en poche, Maëva décide de se consacrer uniquement à sa passion, danser! Entre Los Angeles, Londres, Naples et Paris elle progresse dans son art et son style. Plusieurs personnalités telles que Julie Magneville ou encore Blake McGrath lui donneront cette envie d’aller encore plus loin.
Par la suite elle deviendra professeur de hip-hop pour enfants dans son école formatrice la Diamond School. Elle participe notamment à de nombreux clips vidéos et avant première de concerts.
C’est à l’âge de 20 ans que tout se concrétise, Maëva intègre la fameuse comédie musicale du roi lion au théâtre Mogador.
Sa première sur scène était une représentation par son école du Roi Lion, dix ans après c’est le premier pas au sein de la troupe officielle du Roi Lion… Un rêve d’enfant devenu réalité.

Originaire d'Afrique du Sud, Thulile naît et grandit dans la ville de Durban où elle débute sa formation dans plusieurs chorales et participe à différents concours scolaires.

Son lycée terminé, elle poursuit sa formation à l’université où elle développe une passion pour le monde de la comédie musicale. Elle s’installe ensuite à Johannesburg, où elle développe son amour pour le musical en saisissant de nombreuses opportunités dans ce monde-là, notamment, en foulant les planches du South African State Theatre de Pretoria. Elle participe à de nombreux spectacles comme Sarafina, Meogo ya Lesego The Musical, Haunted The Musical, Bayede Shaka The Musical, Freedom The Musical. Elle réalise plusieurs courts métrages pour la télévision sud-africaine comme Fillian Twist, Fragile Trust, Innocent Soul. En plus d'être actrice et chanteuse, elle est également scénariste et compositrice.

En 2018, elle rejoint la troupe du Roi Lion au Pays-Bas et vit une expérience incroyable et formidable. Elle est aujourd’hui ravie d’intégrer la distribution du Roi Lion au Théâtre Mogador.

Originaire d’Alexandria, village d'Afrique du Sud situé dans la province du Cap-Oriental, Khaya est une basse, un chanteur à la voix grave, connu pour son large éventail de rôles majeurs et secondaires.

Il obtient son diplôme à l'Université de Tshwane en Art vocal (Performance) auprès de M. Pierre du Toit, son coach vocal. Il chante dans plusieurs productions étudiantes et recouvre des rôles majeurs dans différents opéras : il est Sarastro dans La Flûte enchantée (2011) et le Commandeur dans Don Giovanni (2012) de Mozart. Il chante au sein de grands chœurs comme dans la Petite messe solennelle de Gioachino Rossini sous la direction de M. Thami Zungu. Khaya se fait remarquer en participant à une émission de télé-réalité populaire appelée Clash of the Choirs South Africa en tant que basse. Suite à cette expérience il a l’occasion de travailler en étroite collaboration avec des stars sud-africaines, telles que Zwai Bala, Zakes Bantwini, Khaya Mthethwa, Hotstix Mabuse et Judith Sephuma. En 2014, il est à l’affiche du Roi Lion en Espagne, dans l’ensemble et en tant que doublure de Mufasa.

En 2019, il rejoint la tournée internationale du Roi Lion.

Originaire de La Havane, Iamnia réussit le concours d‘entrée à l’École Nationale d’Art de Cuba, à l’âge de 11 ans, où elle se spécialise en danse moderne et contemporaine. Jeune diplômée, elle rejoint rapidement les corps de ballet des grands théâtres de La Havane ainsi que de la télévision cubaine et devient soliste dans le Cabaret International de Varadero.

En 2002, elle s’envole pour l’Europe où elle enrichie son expérience en travaillant avec des chorégraphes tels que Trisha Brown, Antonio Gomes et Ralf Rosa en Allemagne.

Elle intègre la troupe des compagnies contemporaines Momboye et Armstrong Jazz Ballet à Paris. Elle poursuit sa carrière européenne dans les comédies musicales Jésus Christ Super Star et Tarzan en Allemagne, Madiba à Paris, Cendrillon en Belgique et Le Roi Lion en Angleterre, en Suisse et en Hollande. En 2020, elle rejoint le cast des danseurs de l’Opéra National de Paris pour la production de l’opéra Manon.

Adrien se forme à Nantes en danse jazz et urbaine, il intègre l’Institut National des Arts du Music-Hall au Mans et complète sa formation en danse classique et contemporaine à Toulouse.

Danseur pour la compagnie du Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers, Adrien interprète le répertoire de Merce Cunningham : Beach Bird, Biped, Point in Space en France, en Italie et à New York de 2013 à 2019. Il est, également, interprète pour le Théâtre du Capitole de Toulouse, auprès de la compagnie Next Zone à Copenhague, de celle de Tarek Aïtmeddour à Paris et de la compagnie Xuan Le en Bretagne. En 2019 et 2020, il participe au Boléro au sein du Bejart Ballet de Lausanne. Après des études au Centre National de la Danse de Lyon, Adrien obtient son diplôme d’État en tant que professeur de danse contemporaine en 2014.

Originaire de Johannesbourg, en Afrique du Sud, Buti commence sa carrière en jouant au football, il rejoint, à l’âge de 12 ans, l’Orlando Pirates Football Club et devient joueur semi-professionnel dans la même équipe à 19 ans.

Parallèlement, il apprend à chanter, jouer la comédie et danser et devient, ainsi, une basse. En 2007, il obtient un rôle dans l’ensemble de la comédie musicale Le Roi Lion qui se joue au Monte Casino Teatro Fourways South Africa et au bout de quinze mois, on lui propose de participer au Roi Lion à Taiwan pour une durée de trois mois. Fort de ces expériences, de 2009 à 2011, il intègre la troupe du Roi Lion au Casino Mandalay Bay de Las Vegas et à la fin de cette période, il rejoint la troupe du Roi Lion en Allemagne. De 2013 à 2016, il fait partie de la tournée australienne du Roi Lion. Actuellement, Buti étudie la théologie et travaille également à développer ses compétences artistiques pour l’évolution de sa carrière.

Il est honoré d’être à nouveau à l’affiche de la production française du Roi Lion au Théâtre Mogador. 

Originaire de la Martinique, Marion commence la danse classique à l’âge de 8 ans et se forme aux danses locales et à la salsa.

Déterminée et passionnée, elle intègre en 2017 l’Académie Internationale de la danse à Paris en parallèle de ses études de pharmacie. Elle y reçoit une formation pluridisciplinaire et fait ses premiers pas sur scène dans la compagnie du Jeune Ballet Européen. En 2018, elle part en tournée avec « Carmen, opéra en plein air » puis danse et joue dans la comédie musicale « Le Monde enchantée de Jean de la Fontaine » de Jean Jacques Debout au théâtre de la Madeleine. Elle participe à différents clips, publicités et événements (les 300 chœurs, Stars 80, parade de Disneyland Paris, nouvel an au One&Only The Palm à Dubaï). En 2019, après l’obtention de son diplôme d’état de professeur de danse Classique, elle ouvre les portes du mythique Paradis Latin dans la revue L'Oiseau Paradis de Kamel Ouali.
En 2021, elle soutient sa thèse sur la place de l’activité artistique dans le traitement des maladies neurodégénératives.
Danseuse éclectique, Marion se réjouit de réaliser son rêve d’artiste en rejoignant la troupe du Roi Lion à Paris.

Né et élevé dans une famille de musiciens, dés l’âge de deux ans, Ntethelelo révèle sa passion pour les Arts de la scène en tant que petit danseur du célèbre groupe zoulou Izingane Zoma.

À l'âge de 13 ans, il codirige et aide à chorégraphier le grand spectacle annuel de l'école, Under The City. À 15 ans, il rejoint une compagnie de danse appelée Moving Into Dance où il fait de la danse contemporaine et de l'afro-fusion. Ensuite, il rejoint Donkey Child, une production théâtrale qui dure quatre mois. Un an plus tard, il commence à se former en chant et, en 2017, il rejoint le groupe de musique, The Collective SA. Au sein de ce groupe, il fait toutes les compositions de jazz africain et les joue lors d'événements majeurs à Johannesbourg. Il est deuxième au concours UJ CAN YOU SING. Un an plus tard, il rejoint la chorale primée de l'Université de Johannesbourg en tant que danseur de danses traditionnelles. En 2019, il dirige le Celestial Voices, qui remporte six prix et la première place du concours SIRI.

Ntethelelo est un chanteur de jazz africain étudiant l’Art vocal et la musique (Music performance) au Central Johannesburg College. Il est très fier de participer à cette nouvelle aventure avec Le Roi Lion.

Passionnée par la danse et la gymnastique, Anaïs intègre le Conservatoire National Régional de Lyon à l’âge de 12 ans.

Elle y étudie les fondements de la danse classique et contemporaine ainsi que le moderne jazz. Le chant et la pratique d’un instrument ont toujours accompagné son parcours de danseuse. À 18 ans, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. Lors de cette formation complète et rigoureuse, Anaïs étudie la danse contemporaine, le moderne jazz, le classique et le chant, et développe son sens artistique auprès de danseurs chorégraphe tel que Pina Bausch, Claude Brumachon, Maguy Marin avant de fouler les planches de nombreuses scènes nationales françaises avec la Compagnie Samuel Mathieu. Forte de ses deux ans de créations et de représentations, elle se tourne alors vers la comédie musicale en intégrant la troupe de Notre-Dame de Paris. Anaïs a alors la chance de danser sur les plus grandes scènes internationales pendant cinq ans en parcourant le monde entier. Elle se forme parallèlement à la danse aérienne à Andrésy et y peaufine son langage acrobatique.

Elle est très heureuse de faire son entrée sur la scène parisienne avec la comédie musicale du Roi Lion.

Formée au Centre de danse de Madrid avec une bourse en 2013, Damaris rejoint la même année la comédie musicale El Rey Leon au théâtre Lope de Vega de Madrid.

En 2016, elle participe en tant que danseuse aux prestigieux Brit Awards avec le chorégraphe Wayne McGregor.

Sa carrière l’amène à Budapest où elle intègre la compagnie de danse classique Szekesfehervar Balett Színház comme apprentie en 2022.

C’est avec une immense fierté qu’elle rejoint la troupe française du Roi Lion au théâtre Mogador en tant que danseuse swing !

Originaire d’Afrique du Sud, Canaan Mdumiseni est un artiste passionné par les Arts de la scène.

Il foule les planches de plusieurs théâtres d’Afrique du Sud avec de très nombreux projets, dont plusieurs comédies musicales. Canaan Mdumiseni intègre la troupe de Johnny Makhathini Musical, comédie musicale qui célèbre la vie d’un héros sud-africain, de Gospel Goes Classical ou encore de Ubuntu The Musical qui raconte le voyage de Nelson Mandela vers la liberté. Il est très heureux d’avoir été à l’affiche de Uzalo, un célèbre feuilleton dramatique d’Afrique du Sud. Il a fait partie de l’African Sinakho Arts, une organisation d'Arts du spectacle dont la mission est de découvrir, développer et démontrer les capacités distinctives des artistes handicapés. Il est à l’affiche de Maria The Musical, une comédie musicale portant sur la naissance et la vie de Jésus. Il foule la scène avec The Jabulani South Africa Celebrate, une comédie musicale qui célèbre la liberté de l'Afrique du Sud.

Récemment, il intègre la troupe du Roi Lion, pour sa version en mandarin, à Shanghai où il vit une expérience incroyable au sein de la famille du Roi Lion.

Originaire d’Afrique du Sud, Lehlogonoloest un artiste « Triple Threat », il sait chanter, danser et jouer la comédie avec un talent équivalent dans tous les domaines !

Persuadé que l’art peut changer le monde, les comédies musicales ont été pour lui un moyen de mettre en valeur son talent. Ayant grandi au sein d’une famille d’artistes, Lehlogonolo était libre à la maison de chanter, danser et faire ses premiers spectacles pour la famille. Son amour et sa passion pour la comédie musicale ont grandi au lycée où il joue dans toutes les pièces de l'école. Ensuite, il rejoint la chorale de l'Université de Pretoria qui lui permet de partir en tournée en Italie mais aussi de travailler avec la chorale de Mâcon, en France. Il combine ainsi son amour du voyage et sa passion pour les comédies musicales et commence à étudier la danse et le théâtre musical à Oakfields College (Pretoria, Afrique du Sud). Après avoir obtenu son diplôme, il joue dans la pièce The Revealers au National Children's Theatre. Il est chanteur swing et doublure Ed dans Le Roi Lion, à Shanghai, puis en tournée internationale.

Son rêve étant d’explorer le monde grâce aux spectacles auxquels il participe, Lehlogonolo est, sans aucun doute, prêt à fouler les planches parisiennes du Théâtre Mogador

Aya débute sa formation de danseuse auprès du Shindo Ballet Studio au Japon à l'âge de 8 ans.

Dix ans plus tard, elle quitte son pays pour intégrer l'École Nationale Supérieure de Danse de Marseille où elle parfait sa formation.

En 2014, elle danse dans Le Roi et Moi sur les planches du Théâtre du Châtelet. En 2016, elle danse pour la cérémonie d’ouverture de l’UEFA Euro. L’année suivante, elle part en tournée en Corée du Sud avec la compagnie Karine Saporta.

Elle entre, ensuite, dans la compagnie Niki Noves, où elle danse dans différentes créations et notamment dans le dernier clip d’Alain Chamfort Linoléum. Par la suite pour intégrer plusieurs maisons d’Opéra comme l’Opéra de Tours, l’Opéra de Marseille et l’Opéra de Lorraine avec laquelle elle interprète Un bal masqué en tournée française et hollandaise.